人解听不解赏，长飙风中自来往。很多时候，表面看似风平浪静、停滞不前的态势，却往往是暗流涌动。譬如，**近红木行业有关传承与创新这个老生常谈的话题，如流行趋势的反复轮回一般，再一次卷土重来。本以为这一话题激不起一丝涟漪，却不料荡起一片水花，冲击着各大社会媒体及圈内论坛，引起行业人士的重视与思考。

从何说起呢?红木家具作为一个裹挟着历史触觉、艺术视觉、生活味觉的物品，如何平衡好它的历史感与时代感，如何平衡好传统与现代的关系，这都需要认真思考的。如果光言中国家具只需要传承就好，或只说红木家具脱离传承盲目创新，似乎都不够客观。传承与创新必须同在，方可适应当前红木市场的常规形态。

2003年到2013年，是中国红木家具难得利好的十年。从传承到创新的意识流走势，也如经历了盘古开天辟地前的混沌状态后，从跟风明清怀旧风潮再到一窝蜂扎堆创新热浪，中国红木家具创造参与者们联合起来，热热闹闹地演绎了一场“红木家具兴盛史”的舞台剧。

也正如戏剧一般，很多人只看重这场戏到底热闹不热闹，却很少有人去关注这场戏有没有触动神经的灵魂。殊不知，早在几年前便有业内权威专家撰文“棒喝”复古鼓吹者为“穿着清宫戏服演现代剧的丑角”。纵使清宫服装再华丽，时过境迁，不过仅仅只能当作哗众取宠的玩物罢了，断不可作为入流之时务。

明清家具形制再**，即使是一比一地原比例制作，榫卯结构再精细，丝丝相扣天衣无缝，如果没有结合现代家居生活空间的改变、现代人身高比例的变化作一些相关调整，这些家具仍然只是缺少生命力的“赝品”，不是吾等追求柴米酱醋茶的百姓之流所能接受的。

与此同时，红木界的创新思潮也是“遍野开花”，一些企业只是将传统元素符号移花接木、七拼八凑;一些企业热衷在传统家具基础上做符号上的减法;还有一些企业受到西方设计手法的影响，在西式家具形制上简单加上中式元素……创新大法无奇不有、无所不能，从而导致产品虽门类众多，同质化却越发严重。因为产品对应的消费受众如何、社会阶层如何、文化属性如何，这些定位并不在缺少灵魂的“无根”创新设计范畴之内，所以造成抄袭模仿现象频现。“而且荒唐的是，伴随着国内房市、经济一次次吹响号角，这些乱入市场的红木家具并没有很快遭遇“滑铁卢”。”