“家有万贯，不如钧瓷一片。”作为中国传统五大名窑当中产量**大的品种，这句谚语是建立在钧瓷非常稀有的基础上的。如今，河南禹州作为钧瓷的故乡，钧瓷产业已经成为河南省的一张“文化名片”和重要产业，2008年年产值接近10亿元。

　　然而与此同时，大量机械化生产的钧瓷“产品”，正在逐渐降低钧瓷的艺术价值和品位。钧瓷究竟应该是“产品”还是“作品”？在我国1000多年陶瓷文化的基础上，河南钧瓷产业应经历怎样的“窑变”，才能产生夺目的光彩？

　　“黄金有价钧无价”    

　　钧瓷产于河南禹州市神垕镇，北宋五大名窑钧、汝、官、哥、定中的三大名窑均在河南，以钧瓷为首。

　河南陶瓷　

　　作为河南陶瓷产业的资深专家，中国陶瓷协会副理事长、河南省陶瓷玻璃行业管理协会会长王爱纯对钧瓷产业如数家珍。

　　“钧瓷属于青瓷的系统，在青瓷的技术上，出现了红斑，演化到现在以红色调为主，”王爱纯介绍说，钧瓷以其“入窑一色，出窑万彩”的神奇变幻而著称。钧瓷始于唐代，盛于宋，又经历了元、明、清。直到今天，在历史长河中，始终闪耀着绚丽夺目的光彩。“特别是宋代以来，钧瓷一直被皇家定为御用珍品，只能皇家使用，不许民间收藏，享有‘黄金有价钧无价’的盛誉。”

　　而在郑州大学化学系教授、高级工程师张西林眼里，钧瓷实则是火的艺术，其灵魂就在于窑变，钧瓷**突出的成就在于铜红釉的稳定烧成，改变了以往单一釉瓷的局面，因而成为中国传统文化的一枝奇葩。

　　张西林认为，窑变核心在于“一把火”。他认为，自然窑变不等同于刻意地用其他色彩来追求某种效果，“那种饱满、丰富的窑变通过烧制火候的掌握，使得铜红釉在高温下的流动痕迹显示出来，出现了意想不到的具有特殊美感和艺术情趣的瑰丽色釉。”所以一般精品钧瓷应具备以下特点：青者若蓝天，月白胜美玉，紫者或像熟透的葡萄，或似怒放的玫瑰，红者如盛开的牡丹、深红的海棠。

　　张西林认为，每一件钧瓷成品，其实都像人的面孔一样，无法复制。

　　是“作品”还是“产品”？

　　“目前中国的五大名窑当中，从产量上来说，钧瓷做得**大，然而不是做得**经典的。”王爱纯说，现在河南钧瓷产业量很大，然而古语云“家有万贯，不如钧瓷一片”，这是建立在钧瓷非常稀有的基础上，“现在河南钧瓷产业不是缺量，而是缺精品”。

　　她指出，眼下钧瓷产业的普遍状况是，一些生产者虽然在设计上下的工夫大，但做的东西太花哨，没有整体设计感。

　　“近年来，由于注浆等工艺的普遍使用，手拉坯制作得越来越少”，王爱纯说，现在也有一些钧瓷大师，一直坚持手拉坯制作，其作品是**无二的。“只有通过手拉坯制作的艺术、烧制的艺术、上釉的艺术等结合在一起才能成就钧瓷艺术精品。”张西林十分赞同这种观点。

　　张西林很赞赏神垕镇钧瓷大师杨国政的作品。作为土生土长的神垕人，杨国政自幼耳濡目染的都是钧瓷，可以说闻的是窑火烟，看的是七彩火，听的是长辈们怎么烧好钧瓷的心经。在禹州的神垕镇，有一个顺口溜：邢国政的型，辛国政的釉，杨国政的火。而钧瓷的美贵在窑变，窑变又贵在烧制。“钧瓷的艺术就是火的艺术。钧瓷以窑变为神，而窑变就在于一把火。”杨国政说。

　　王爱纯说，杨国政熟知钧瓷的各种工艺流程，集手拉坯、适器配釉、烧窑观火于一身，这些为他的成功奠定了基础。手工制作的钧瓷古朴厚重、典雅端庄、简洁大方、线条流畅，体现着古代宫廷的崇高和法度，表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着人性与作品属性融合在一起的深刻哲理。也希望更多的制作者不要只求量，而要追求精品。

　　杨国政告诉记者，手拉坯是钧瓷传统造型的重要表现形式，手的感觉很重要，线条是否流畅，厚薄是否均匀，不仅在于对造型艺术的理解，更在于手对泥土的熟练把握。“遗憾的是，现在由于注浆等工艺的普遍使用，学习手拉坯的技工越来越少”。