在中国悠久的陶瓷艺术发展历史中，伴随着陶瓷器的制作，先人创造了大量优秀的装饰技法和装饰形式。有些装饰本身就具有实用的目的和意义，许多陶瓷装饰和陶瓷的成型工艺紧密联系在一起，与陶瓷造型同时产生。我国传统的陶瓷装饰形式多样丰富，每一种形式又因材料的不同和手法的不同而产生不同的效果。如果将多种装饰手法综合在一起使用，就会产生更加丰富多彩的艺术境界。每一种装饰技法、装饰效果都与其所依附的陶瓷材料工艺紧密相关。就笔者多年来所从事创作的龙泉窑陶瓷艺术而言，在探讨传统的装饰艺术如何创新的过程中，以多元化的视角尝试材料技法的综合运用是十分重要的。同时，把全新的、个人化的创作理念注入于特定的装饰技法，从而形成新的装饰风格和装饰语言。笔者在多年的实践中，在装饰技法的综合运用、装饰语言与创作理念的结合上作了一些尝试。     “跳刀”工艺是一种**古老的陶瓷装饰技法。“跳刀”装饰是随着轮制工艺的运用自然而然出现的，是修坯刀在高速运转的坯体上有规律的震动而产生的。“跳刀”技法的施用，要根据器物造型、坯体的干湿，釉色的特点而进行。另外，力度的不同、工具不同和方向不同都是影响“跳刀”纹理之美的重要因素。     做陶多年，我喜欢“跳刀”纹装饰技法，常常沉醉于自然优美的“跳刀”纹理和“跳刀”声音之中。当修坯刀在半干的坯体上飞快地跳动时，你不妨也静静地用耳朵、用心去听，伴随着飞溅的泥屑，“跳刀”所发出的节奏轻快的“音乐”———嗒嗒嗒……这是远古传来的清晰而亲切的声音，它是那样的美妙，那样的纯朴，这是创作者的心之声，回荡在永恒的时空之中。我喜欢聆听大自然的声音，它体现出了万物的灵性，是**纯美的声音。从中可以感悟出生命的美好和生命的希望。     作品灰釉“跳刀”纹大盆《遥远的记忆》的创作正是源于“跳刀”装饰中所蕴含的大自然的美妙与和谐。在“跳刀”作品的创作中，只有内心的平静加上娴熟的技巧，刀和坯之间才会发出节奏流畅的声音。这声音体现了“跳刀”过程与结果之间的内在和谐。为了充分表达出作品的主题和更好地表现“跳刀”装饰技法的艺术效果，作品采用手工拉坯成型方法制作完成，而且器物尺寸较大，为“跳刀”纹的展示提供宽敞的空间。作品通体施灰釉，也是为了更加突出作品含蓄深沉的审美气质。跳刀纹的肌理，使灰釉的色调产生深浅变化，丰富了作品的艺术语言。灰釉与“跳刀”纹在色与质两个方面烘托出作品的创作主题。     刻划花装饰也是中国传统陶瓷艺术的重要装饰技法。它是运用刻、划、剔等方法相结合刻制而成，因此统称为“刻划花”。刻划花在龙泉青瓷装饰中普遍使用，它是在已干或半干的陶瓷坯体上用刀刻出有深浅装饰纹样，然后施透明青釉，入窑高温烧成，从釉中透出极富层次感的纹饰。刻花能**大限度地突出釉色的质地美。古往今来龙泉窑形成了自己的刻划花装饰语言特点，刻花纹样粗犷，刀法简练，刚劲有力，线条有时多不连接，但不失整体形象，有中国画的意到笔不到的写意画意境，艺术品位很高。    作品《弦纹荷花双鱼洗》撷取了大自然的基本色调，运用了青瓷这美如碧玉的釉色，那晶莹柔润的绿色分外令人悦目惬意，具有一种柔和、含蓄、像丝绸般柔和而闪烁的光泽。作品造型端庄、结构严谨，注重传统陶瓷技法的运用。作品的外壁采用了弦纹装饰，简洁大方、明快流畅。弦纹在施釉烧成后青釉积于弦纹深处，形成了一条条珠绿的积釉带。弦纹之间的菱线自然呈现出莹白的“出筋”装饰效果，就像那寂静的湖面上荡漾起水痕，飘摇起波光粼粼。作品的内部以鱼、荷花为装饰带。鱼在中国图案上是一种流传极广、传为佳话的装饰形象。而鱼与余同音，故在传统习俗中它又被视为吉祥物，常用来比喻富裕、吉庆和幸运。作品采用熟练的半刀泥手法雕刻，半刀泥由于深刻坯体，干净利落，纹样轮廓清晰，刻出了纹样的层次，再加上雨点式的“跳刀纹”缔造出毛毛细雨洒落水面，一对鱼儿在荷叶之间穿梭嬉戏，自由而欢快跳跃，不时溅起细碎的水花，掀起层层的涟漪。画面层次丰富，栩栩如生，耐人寻味，达到了青瓷自身审美特征与对山水之美的内在和谐。     绞泥装饰是唐晚期陶瓷业始创的一种全新的成型工艺，运用不同颜色的泥料相互揉和、挤压形成自然的纹路的陶瓷装饰技法。绞泥装饰主要包括拉坯、镶嵌两种表现方式。镶嵌是利用两种或两种以上不同色调的泥料，分别制成坯泥，并把不同色调的坯泥擀成板块，相间叠合，然后进行绞揉、切片、拼镶、贴合等工艺在器物坯体上，便呈现出类似云纹、水波纹、旋纹、编织纹等变化多端的纹饰图案，上釉焙烧即成绞泥作品。绞泥装饰的艺术效果与不同陶瓷的造型和材料工艺紧密联系。可使多种材料、纹样综合运用，从而制作出花样翻新、层出不穷的图案，表现出富于东方气韵的装饰效果。     作品《忆江南》系列结合“跳刀”与绞泥镶嵌装饰两种技法。同时，综合运用青釉、灰釉、铜红等工艺材料。作品主题中的诗情画意是通过铜红绞泥装饰所具有的美妙肌理与青釉、灰釉所共有的内在和谐表现出来的。作品《忆江南》系列有着中国水墨画的气韵，作品以如天空般清透的釉色为底，以似流云般绚丽的铜红绞泥纹为装饰，恰似云霞飞动的美妙意境。记述了江南宁静的生活中，作者独自观云，感动于大自然的奇美。作品通过对自然物象之美的描述来揭示一种人与自然相和谐的纯美心境。铜红绞泥的发色对烧成气氛、温度非常敏感。铜红**的发色需要对烧成严格控制。然而，作者并没有把**工艺技巧作为一种宣泄。工艺之美自然地沉淀于主题的意境之中。作品力求把对传统平和自然的审美意境的追忆与全新的表现技法联系起来。在设计语言上，作品运用动与静，虚与实等绘画性对比形式，营造飘逸、悠远的审美境界，从而在观者面前自然地展现出一幅如梦似幻的江南景致。