设计是品牌的灵魂，一个优秀的设计，必然折射出这个民族深厚的文化底蕴。然而近些年来我们的陶瓷设计常常是或照搬西方、或简单模仿。其实学习或借鉴都着意在自己的创造，而且紧密结合本国、本民族的实际，把两种文化加以“嫁接”，从而产生出第三种形态的新品种。那么今天我们又怎样才能做出既有中国特色，又有现代气息的设计呢？本文试图对竹刻艺术、木雕艺术、民间玩具造型三种传统工艺进行初步认识，抛砖引玉，从而探索它们在现代陶瓷设计中的运用。 ★竹刻艺术★ 中国文人历来以竹子象征人的高尚品格，郑板桥诗曰:“咬定青山不放松,立根原在破岩中，千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”，就是很好的写照，中国的竹文化可谓丰富多彩。有竹诗、竹面、竹刻、竹编等等，在竹子做了大量的文章，为人们的文化生活增添了无穷的乐趣。       根据实物考证，国人利用竹料雕刻，当始于唐代。如果是定格为一种艺术的话，那是从明代开始的。因为明代的竹刻达到了较高的水平，在形成了一定的规模。直至清代的几百年，雕刻的形式有了较多的变化，产生了深雕、透雕、圆雕、阴雕、留青等，一批雕刻高手如张希黄，朱松等在历史上有了记录。       近现代的竹刻，虽在规模上没有显著的扩大，但从某些艺术形式看，确实从水准上有较大的飞跃，特别是留青。明清时期盛行的主要的是深雕、透雕、圆雕。而近现代的趋势则偏向于留青了。       偏向于留青是竹刻艺术发展的必然，传世**早的竹刻实物为唐代的管乐器尺寸，表面就是留青，这是留青的初始阶段，仅仅有形象图案，无层次之分，今天，通过无数能工巧匠的不断创新，留青作品形象起了翻天覆地的变化，深雕、透雕、圆雕、浅刻与木雕技法相似，只是材质之别，而留青却是利用一层坚硬的竹，与竹肌不同的色差，以中国画的笔墨为基础，巧妙地在薄薄一层竹皮上做文章，表现笔墨，意蕴和刀味，其作品已经是书画艺术的再创造。而且作品历年越久，竹皮。竹肌的色彩越大，层次越丰富，视觉趣味当然当然越浓，留青竹刻的形式都是笔筒、臂搁、纸镇、折扇等，成为文人案头之雅玩。 ★木雕艺术★        记得小时候，在老家，我们似乎是生活在到处都见到木雕艺术和木活细作的环境之中，从木制门窗、硬木家具、十景橱柜，到镶嵌挂屏、几案、托架等都离不开精美的造型，雕花设计与布局的处理，以及榫卯斗拼的结构制作施工。特别在明式家具中所深蕴典雅的审美精神，更是大家注目议论、鉴赏、比较、研学的许多“生活艺术”中间少不了的一个重要专题，何况“生活的艺术”这是十分广泛的题目，而且它和琴棋书画民居路桥以及园林小筑等等相互密切联系在一起的。严格地说，它是东方文化传统的一个组成部分。       正如我国已故**的明式家具研究专家杨耀先生所指出的:“我国明式家具造型简练轻巧，而不笨重沉闷。线条流畅活泼，而不呆板粗劣。雕刻恰当有趣，而不繁琐无目的”。我们从明式家具上见到了简美的雕刻图案中，发现它引用了铜器、玉器、陶器以及建筑上多种花纹，这些花纹一旦被采用到家具上，都具有较精练的发挥，足以表明我国木雕技术到了明代已经有了进不步发展。” ★民间玩具艺术★      民间玩具，旧时被人称之为“耍货”，“玩艺儿”，似乎是与艺术无缘。       当历史进入20世纪70年代，人们对艺术的认识和观念已经不同于18-19世纪，人们的艺术审美视野从艺术殿堂中移了出来。对于过去视为路旁野花小草难登大雅之堂的各种民间美术品产生了浓厚的兴致。经过民艺学者辛勤地收集、研究，包括民间玩具在内的各种民间美术正以其丰富的文化内涵和淳朴的造型而引起了瞩目和重视。        中国民间玩具，历史悠久，流传地域很广，是在农耕经济、手工业生产的基础上，产生和发展起来的，它不同于艺术家个人有感而独创的，具备艺术个性的作品，而是由于群体之间互相借鉴与传承的共性艺术，民俗共存而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。例如，河南淮阳的“泥泥狗”，是当地农民为了纪念伏羲之和女娲两位始祖，在每年农历三月初三举行的“太陵庙会”上制作出售的。“泥泥狗”由远古时代延续而来，被民艺学者称之为“传达古代文化信息的载体”，故中国的民间玩具，虽多系供儿童玩耍之用，但也是在历史过程中物化了民族的信仰，知识、心理、爱好，成为美术研究，民俗研究的信物。  即使是从事创作的方面来说，民间玩具所取得的成就也是令人景仰的。在题材的选择上，民间玩具强调思想性，趣味性和娱乐性，由此注入对下一代人的深情与爱心，在造型的塑造上，不仅强调夸张变形，又强调生动活泼，清晰健康的细节描写，传神地表达了热爱生活的情趣，在色彩的运用上，不仅赋予了色彩以象征性，而且更重视色彩自身的纯色对比和五彩斑斓。所以，许多民艺学者无不感叹地说:“历代文人学士只顾学而优则仕，而对民间的美术不屑一顾，岂知中华民族的艺术元气，恰好蕴藏在民间。” 近十多年，民间玩具也有了很大的发展，有塑料、橡胶、化纤纺织等新材料制成的民间玩具已步入现代人的生活之中，中国民间玩具的传统也得到了继承和发扬。例如:塑料玩具中的“活动蛇”就是民间竹蛇的翻版，塑料“二十一巧”板就是古代“益智图”的细化和延伸。尼龙绸的风筝采用了轻质的金属骨架，但是结构，造型以及纹饰也依然是传统的“沙燕”，“八卦”等。各种具备民俗意义的民间玩具成为了个地区旅游纪念品的主流。     ★中国文化给予他无穷的设计灵感★ 任何设计是相通的，作为20世纪**具影响力的时装设计师之一，阿玛尼本人多次表示，中国文化给予他无穷的设计灵感。他设计的服装将中式元素与法国上世纪30年代流行元素结合起来，侧襟、盘扣、立领、中国结、流苏等颇具东方情调的细节被运用得恰到好处，感觉异常惊艳。 他的中式作品还有宽松的黑色丝绸长裤、以马褂为原型的白色马甲肩部印有乔治·阿玛尼的汉字Logo等，另外中国的工笔水墨画大量出现于其服装上。 阿玛尼的家具也带有浓郁的东方色彩，尤其是在2004年中国行之后，他将很多中国元素注入了ArmaniCasa的家居系列中：竹子、丝绸、刺绣、马赛克、辣椒、扇子等元素的运用比比皆是。 后记：我国是陶瓷“制造大国”，而设计的主动脉却掌握在外国人手里，究其原因，我们总爱向人看，在总体上就未能跳出欧洲人的大窠臼，既没有创造出属于我们自己民族的设计，也没有在世界新思潮中取得令人瞩目的地位。而笔者认真地总结自己工作的目的，也正是为了继承和发展民族文化添砖加瓦，更好的服务于陶业。当然，写出并不都是好，这里也存在一个视觉水平和如何取舍选择的问题，我们总充满着美好的愿望，以求获得更高的水平，并满足同行的需要，我们的成绩正是像历史的进程一样，总是在不断地积淀中不断取得进步的。