2007将至，对于家具设计而言，这注定是一个不寻常的年头。大批的本土设计师在追寻着自己的原创梦想，将更多的中国元素融入创新的理念。中国家具设计“一大抄”的现状有望得到改变。实木家具表现的**为明显。 　　

中国的木制家具具有相当悠久的历史，木家具在市场上位置也很重要，但是实木家具却很难流行起来，一些设计师只能走高端的定制路线。这其中有着怎样的原由？实木家具的发展前景又如何呢？为此，记者走访了一些业内专家。

注重本土化和原创性

近期，法国设计大师菲利普·斯塔克在接受中国记者采访时谈到了中国设计师抄袭现象严重，他认为这种抄袭现象“等于在剥夺中国年轻设计师创作的机会”。其意不言自明：这种“抄袭”行为虽然能够在短期内获得利益，但是失去了创作机会的有中国年轻设计师却会逐渐失去自己的创意。

据记者了解，在家具展会上，“抄袭者”身影穿梭于各个展台，对每一件家具的“研究”仔细到每个部件的尺寸大小。而国内很多原创的设计师在推出自己的新品时也不得不小心翼翼，时刻防范着抄袭者的黑手。据说，国外的一些家具展会已经明令禁止中国人拍照，从中可见一斑。

杨明洁联合设计机构负责人认为，2007年之前是中国家具原创设计萌芽的阶段，2007年向后的几年将是中国家具设计的发展阶段，消费者和设计师都会更加成熟。将会有更多个性化的设计师走出来坚持家具的原创设计。

当谈到实木家具时，杨明洁认为近年来实木材料在中国设计师中流行的原因有两个：一是受到中国传统的木文化影响，西方更多使用的材质是皮革和石头，而东方的木文化较发达，也适合中国人内敛平和的性格，比较能够触发设计师的灵感；还有一个是因为实木材料与其他材料相比，使用工具和加工方法要简单很多，制作成本也相对较低。相对其他材质比如说金属和皮料家具等，我国的木制家具在国际市场上已经受到一定的好评。

古典与现代风格的融合

一手创建了半木品牌的家具设计师吕永中就是一位具有强烈“原木情结”的设计师，他拥有自己的工作室，喜欢做木工活。在他的设计中常常使用到大块的原木，依稀中可以见到中国古典家具的影子。

国内很多设计师认为明代的木质家具是一个顶峰，简洁而严谨，比如说在国人心中有着崇高地位的太师椅，人坐上去自然会保持笔直端正的坐姿。而到了清代，往往在家具设计制作上无法超越，于是退而求精美的雕工。

吕永中告诉记者现在国内设计师在设计原木家具时候一般有两种手法，一种是照搬古代家具中代表性的元素，比如说太师椅的靠背，太极八卦的图形等等。作品完全是古代家具的复原，但在现代看来，实用性往往较差。

还有一种就是在现代工艺中融入一些古式家具的“影子”，在传统与现代中寻找一个结合点。因为居住环境和思维的改变，年轻消费者不会完全接受古式的家具，因为其装饰性和实用性不能达到消费者的需求。

西方思维包装下的中国设计

明合文吉的徐明是一位设计师中的“海归派”，据介绍他的家具设计完全是在法国所学。来到他上海的展厅之前，记者本以为能看到充满浪漫情调的法式家具。但在他的展厅看完之后，记者觉得在他的设计中有着深刻的“中国情缘”，大到躺椅小到板凳，无一不带着深厚的中国元素。

徐明认为自己把材质和所谓的风格看的很轻，“一件家具，实木也好，塑料也好，金属也好，关键是看让消费者从中能够得到些什么。”

“当时法国设计学院的教育是一种‘个性化’教育，当时班上所有学生的设计风格完全是不同的，但是都得到了肯定和支持。”

徐明告诉记者他曾经观察研究过街头修车匠、擦鞋工的凳子并从中得到启发。“学会如何去观察生活是我在法国**大的收获。”

记者注意到虽然徐明认为材质并不重要，但是他的设计大部分依然是以实木、木质材料为主，问他原因时他认为木头这种材质是“有生命的”，能够给人更多的灵感和遐想。