CIFF广州｜设计之春·中国家博会“当代设计展”：THINKin思想中“凝聚的群落”论坛

【九正建材网】 设计不是由设计师头脑里的突发奇想一蹴而就地发生，设计也不应该是昙花一现的视觉盛宴。它是一个系统，需要系统中各要素的协作依存，一个成功系统的质量，取决于协作的质量。

当今世界，**大特征是不确定性和复杂性。

物理学家Ilya Prigogine说： “当一个系统远未达到平衡状态的时候，有凝聚力的小群落拥有改变整个系统的能力。”

一个群落所具有的强大凝聚和协同进化力量，会使这个群落有可能成为一个超级生命体，类似于生态学中的 “超有机体”(superorganism)，蚁群、蜂群和鱼群等。

从“社会性昆虫”到“人类社会群落”，自古以来，常被引用为一种象征性比喻和解读。社会型昆虫群体所具有的 集体智慧、统一意志以及井然有序的强大行动能力，无不令我们叹为观止，同时也向我们敞开心智，供我们学习它的内在逻辑。

本次论坛尝试以此为线索，引导并展开对于中国原创设计群体及其发展进化的议题和讨论。

Today's world is characterised by uncertainty and complexity. As physicist Ilya Prigogine states, "when a system is far from equilibrium, small islands of coherence have the capacity to shift the entire system."

The strong cohesive and co-evolutionary power of a cluster equips itself with the potential to become a super-organism, similar to the ecological term 'superorganism', such as ant colonies, bee colonies and fish schools.

From 'social insects' to 'human social groups', the term social has been invoked as a metaphor and interpreted since ancient times. The collective intelligence, the unified will and the powerful mobility of a social insect colony have always amazed us. These miracles have also opened our minds to learn from its inner logic.

This forum attempts to take this as an inspiration to guide the discussion on the evolution of China's original design community.

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设计不是由设计师头脑里的突发奇想一蹴而就地发生，设计也不应该是昙花一现的视觉盛宴。它是一个系统，需要系统中各要素的协作依存，一个成功系统的质量，取决于 协作的质量。

设计群落内部的协作不仅限于在设计专业人士之间进行，也与更加广阔的人群和社会背景息息相关。

好的对话和交流有利于发掘事物的本质，确立系统成员共同价值和愿景，获得共鸣和共识，它也可以有效规范行动，规避风险，共同进退，应对未知。

好的设计是一个发生器，它承担责任，实现可能，创造奇迹。

好的设计也是一部发动机，它发现意义，影响人群，是一场不懈探索的共同生命体的进化。

Design does not happen overnight from the whims of a designer's mind, nor should it be an ephemeral visual feast. Design is a system that relies on the collaboration and dependence of all elements within the system. Hence the quality of such successful system depends on the quality of the collaboration.

Collaboration in design clusters is not limited to dialogues between professionals, but is also relevant to the broader population and social context.

Good dialogue, understanding and collaboration can be important in many aspects: to uncover the essence of current affairs; to establish shared values and visions, gain empathy and consensus within the system; to regulate action, avoid risk, share benefits and deal with the unknown.

Good design is a generator that takes responsibility, realises possibilities and creates miracles.

Good design is also an engine that finds meaning, influences people and drives the evolution of a shared life form.

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继2021年设计之春·中国家博会“当代设计展”论坛 “内在的风景”聚焦设计行业系统生态的探讨之后，2023年的设计之春·中国家博会“当代设计展”论坛主题为 “凝聚的群落”，由朗道设计学院创始人童岚女士担任论坛总策划。

论坛提问与探讨形成中国原创设计群落，面对社会愿景、专业挑战和未来潜能，凝聚更加广阔的领域和人群，推动中国原创设计的共生与进化。

2023.03.18 - 20

广州·广交会展馆A区6.1D04

3天 16场主题论坛

15家专业媒体及合作机构深度参与策划和报道

100余位国内外嘉宾共创

以下排名不分先后

历时六年，“卢志荣高校行”完成了十所高校学术巡回演讲，为众多学子照亮梦想与理想。这场论坛以互动的方式探讨设计愿景、设计责任、设计价值、设计研究、设计教育，再定义卢志荣高校行的现实意义与社会价值。

中国新消费时代，个性化圈层崛起。另一方面，在大数据时代，受众的需求已能被清晰画像。碎片化的小众消费门类，借助数字技术也可以实现与目标消费者的高效对接。

在“消费升级”与“数字经济”两大时代背景之下，探讨设计为大众和规模化，还是符合社群和个性化的未来，自有其必然性。

打开设计史来看，设计的诞生与生活息息相关，工业革命起发生的一波波设计浪潮，围绕着是如何解决问题及让生活更好，风格种种乃是结果而非目的。

当今的设计走向多元发展道路，回归“让生活更好”这个课题上，设计师们如何在当今语境下以其作品及观念影响更多人，造福社会。

探讨设计教育与产业需求之间的距离，从设计史、院校学科、独立教育、产业实践角度聚焦设计教育的定位及产学结合的可能性，延展理想的设计教育和产业协作图景。

时下，关于学科融合的话题已是教育界关注和谈论的热点，也是众多高校和学科教师不断尝试和探索的课题。如今的学科在不久的将来便会迎来自身发展的限制与瓶颈，当下众多艺术专业、学科在创作语言和手法上，正自主地借鉴、融合其他学科的设计思维和表达方式，不断在各自领域里迭代出多样性的艺术面貌。话题将围绕2023广州美术学院毕业课程教学新模式研究展开，以实验性的教学实践进行多专业链接的教学价值建构，希望能为日后基础教学和学术研究提供更为多元的思路和研究维度。

可持续设计，是在人类生产力发展到工业时代之后产生的设计方式。但在传统的农耕文明时代，中国的祖先似乎已经用古老的方式在探索可持续设计领域，诸如就地取材、物尽其用等造物思想。

中国传统造物方法和当代设计中的可持续设计，到底有哪些值得当今设计师学习？本次论坛，从建筑、服装、陶瓷与漆器四个方面对此提出探讨。

在新经济新技术时代，在不断变化的市场环境下，从“中国制造”到“中国创造”不仅是产业的宏大叙事，更是中国家具制造企业和设计师正在共同努力探索和践行的日常。

本场论坛探讨如何通过设计，为家具制造企业的核心价值链的各个环节赋能，并努力创造出自然环境与社会价值的平衡，构筑可持续制造和良性商业生态的共同进化。

以西方为主流的时尚品牌影响着我们当下的生活方式，而这十年，属于中国的原创时尚才刚刚拉开帷幕，一尚门作为中国本土新兴的时尚文化产业平台，致力于推动时尚原创设计产业的发展，恰好见证着国内新生代独立设计师的崛起。这次邀请中国原创设计品牌MTG、By Cookie H.、CASSIE VONG品牌主理人共同探讨这个时代的风尚，他们带着独立的时尚态度和新锐的审美认知探索着中国原创时尚的新篇章。

似乎“生活方式”是线上群落的一个形成标准。

当代年轻人中，有一批人有非常先锋的居住理念，他们对居住的话题有极高的兴趣，对居住有更高的要求，他们不仅敢于表达自我，也勇于将自我的需求通过空间表达出来。于是，这一群人汇聚在一起，在线上形成了极有声势的居住引领者群落。在这一大群落之下，因为不同的兴趣爱好，他们又细分出更多子群落，并形成多元的居住形态。

正是这些各异的居住形态，也对空间设计、家具设计以及整个泛家居行业都提出了新的需求。简言之，它在不断地促进行业的发展，也在促使更大范围人群的居住理念的更迭。

“无论在概念上，还是视觉上，创造出一种造型和材料的全新语言，富有开拓性，并能经得起时间的考验，才是一个成功的艺术设计师。”

—— 艺术家、设计师、设计之春·中国家博会“当代设计展”联合策展人宋涛

当艺术邂逅设计，你可以理解为一件具有使用功能的艺术品，抑或看作有着**无二艺术美感的家具。既然人们总是对美的事物心向往之，那么对于生活中相伴左右的家具，何不用艺术审美的眼光挑选并拥有呢？和艺术品家具、艺术设计品一起，营造出**无二的收藏。

一场极具前瞻性、理论价值及应用价值的对话，探索正在涌现的新兴科技，以及设计作为一个更大范畴与其之间的关系。话题围绕数字化、智能化与元宇宙三个核心展开。

在数字经济的国家战略下，设计如何从线下走到线上，设计如何能够成为一种数据要素？算法、人工智能如何能够启发一种新的设计方法论？元宇宙设计师到底在设计什么？

希望家居室内这个极具物质感的行业，与数字经济的时代持续保持关联性，能够同时建立线上和线下的生活、文化氛围。

本场论坛将分享一份关于全球设计类奖项的调研，以及设计之春·中国家博会“当代设计展”年度大奖背后的逻辑。设计之春·中国家博会“当代设计展”年度大奖的设置立足于中国原创设计的发展，不断完善设计体系、理念构建及评价标准，为共同创造一个健康、良性、可持续的设计与制造生态贡献力量。

设计在当下，已经大大超越了学科界限，进入生活、进入展馆、甚至进入公共广场。本论坛将从社会创新、大众传播、公共艺术、公益影响等维度进行讨论，探索如何将设计推入更广阔的社会场域，产生更大的社会价值。

自2020年起，全球疫情、极端气象灾害从银幕虚构走到了现实，这激发了社会各界对于人与自然、环境保护的深入思考。可持续设计便作为解决之道。创作者开始重新思考设计与自然、环境的关系。他们的行动已经开始对中国社会的价值观和消费观产生深远影响。作为Green Design Objects 100的线下分享会，《LOHAS乐活》杂志发起本组论坛，分享来自不同专业背景的真知灼见，深度参与可持续设计及内容的共创。

作为与中国原创设计共同起步的媒体， ELLE DECORAITON计划邀约经历过2000-2010，2010-2020，以及近两年刚刚崭露头角的多位代表设计师进行分享和圆桌对话，从中发现在设计商业发展的——从独立设计师到设计师品牌再到商业品牌——的必要过程中所面临的困境和挑战，对话重点侧重于设计师对社会的观察、商业思维的挑战，如何更好地将设计的价值转化成整个产业持续发展的动能。