“当代好设计师的标准不在于外在形式的表现，而在是否拥有2i的能力，即观察力(insight)和整合力(integrate)。”

——邵唯晏

本期人物·邵唯晏

当外界谈起邵唯晏时，第 一印象莫过于其强烈的设计感与敏感度、充满爆发性的创造力。他身兼设计师、设计公司运营者、大学老师、设计师导师、学者、艺术家、策展人等多种身份，是个名符其实的斜杠青年，跨足建筑设计、室内设计、工业设计、数码设计和二次元文化，还强调设计实务与设计调研的相辅相成，出版了关于设计发展的畅销著作如《当代建筑的逆袭》、《共·享：设计师的人文思考》、《设计.未来.超智人》、《玩物尚志》等，标准的跨界设计鬼才，不设限的设计边界也是他能不断在各领域持续受到关注的主因。

邵唯晏

竹工凡木设计研究院创始人

DRD设计研究院院长

台湾交通大学建筑博士

主持几家设计公司、攻读博士、在大学任教、与各大**品牌企业合作研发产品，还是CSID40年来zui年轻的秘书长和副理事长，很难想象的是，当很多80后设计师还在苦苦追寻自己的定位时，邵唯晏已经构建起了独有的设计逻辑体系，还以敏锐的眼光，捕捉到设计界“世界向东”的趋势，毅然带领竹工凡木以台北为总部，在台南、北京、杭州、成都、广州、金边等地设立分公司，参与项目更是获奖无数：

美国IDEA Design Award金奖、TID award台湾室内设计大奖金奖、英国安德鲁马丁国际室内设计大奖年度大奖、日本国际设计大奖Best Award等，并于威尼斯建筑双年展独立策展……，真的是「奖」不完!

作品赏析 | LANDSdeck大地眺望台

面对当代迅速变化的大环境和个体身份的转换，邵唯晏总是抢得先机的一个。为什么他会始终站在设计的前沿，保有zui新的资讯和思维，保持着自己的方向呢?“拿奖拿到手抽筋”的背后，这位设计师对个人、对行业、对未来又有着怎样的思考?

「Q&A 对话邵唯晏」

Q:设计是一个充满魅惑，但很艰难的行业，每年都有无数灵感在此喷发，对于您个人来说，是怎样保持自己的灵感活力的呢?您的创意来自于哪些方面?

邵唯晏：我们生活在一个美好的世界里，互联网把知识进行全面的解构，这是去中心化，扁平化、信息爆发的时代，所以每一个人都会做出好东西，这使得设计的发展十分迅猛，竞争也很激烈。

从我个人的角度来看，想要让创意持续驱动设计前进，必须要让自己保持一个很敏感的状态，每天都要看好的文章、好的展览、好的设计，必然会有好的审美观念。除了设计专业本身以外，还会从人文学科九大艺术的领域里找找灵感，建立起T型知识架构与演算思考法，借此让自己的设计思维能够更宽广一点，突破现状以面对时代的挑战。

作品赏析 | 欧哲佛山总部展厅

Q:如何平衡“艺术需求”和“商业需求”是优秀设计师的基本功，你怎么看待这个问题?

邵唯晏：关于艺术需求跟商业需求，很多老师都有独到的看法。我认为设计是在理性的基础上做感性的渲染，其中理性就是商业，感性就是美学或者艺术的渲染，两者是缺一不可的，在符合时代的理性基础上，去做感性面的抒发。

其实我们一直被这个时代的新趋势所追赶，更严格的来说，我们与消费者的距离正在缩减，我们已经很难给出一种更新颖、更超前、更领 先的审美。如果我们相互之间在同一个频率上，就会碰撞出很好的火花。只要善于沟通，并且价值观与理念一致，那么理想与现实，商业和设计就能找到彼此之间的平衡点。

作品赏析 | 台北雄狮旅游概念馆

Q：很多人说，您是一个不按常理出牌的设计师，作品充满强烈的设计感与爆发性。请问您在创作过程中，是如何突破行业和自我的设限，实现不同维度的设计表达?

邵唯晏：设计zui有趣的，zui迷人的地方就是，它不像物理、数学等纯粹学科，设计是应用型学科，没有**标准的答案，只有适不适合，适不适合业主、社会以及整个时代。因此对我来说，好设计要与时俱进，不仅技术思维要迭代，设计思考亦要符合当下，这也许就是不按常理出牌的源头。

我认为当代的设计没有所谓的原创，过去所有的创意其实都已经被探讨无数次了，当代zui重要的是时代性，当下的时空才是创意思维的真正的载体，也就是说设计师如果没有办法去抓到当代设计的新技术、新思维、新趋势，你再怎么做设计都没有办法冲撞出原创，所以我想讲的一件事情，当今的这些创意不着眼于概念上的原创，当代更重视的是所谓的多元整合。

作品赏析 | 红苹果展厅

Q：在多年的从业生涯中，你和国内zui优秀的设计师、建筑师、艺术家，以及国外一些同行都有合作，印象zui深的是哪个项目?能和我们分享一下在这些项目中zui大的收获吗?

邵唯晏：这一两年里，我们大概在建筑、室内与艺术领域的发力比较多的，也进行了很多商业项目合作，例如万科、绿城，或者是一些如欧哲、红苹果、百能等等的建材企业合作。同时我们也跟陆蓉之老师共同完成了一些艺术的论述和策展。

对我们来说，参与这些合作是为了确认自己的思维，检测自己能不能在一个没有标准答案的领域当中保持一种敏感度，我认为这才是真正设计师要做的。

作品赏析 | 百能橱柜展厅

Q：我们目前身处一个各种价值观交互交错的时代，每个人、每个群体的审美价值。空间情感需求各有不同，您认为在当代应该怎样去衡量一个设计?什么样的设计更能引起大众的价值共鸣?

邵唯晏：引起大众的价值共鸣，我认为就是对于生活方式的回应。好的设计应该要跟时代有关系，你要了解时代，了解时代的需求跟特质，并且与他交流碰撞，发展出相对应的设计观点、设计方法跟设计形式。

随着时代的进展，现在生活方式迭代的速度非常快，大家更重视的是越来越个性的消费。设计师通过与大众的对话和交流，去理解消费者对新生活方式的需求，然后以设计呈现这种时代的关注，才是一条属于真正引发价值共鸣的道路。

Q:众所周知，疫情对整个世界的社会形态、思想潮流和经济发展都产生了极大的影响，面对人们需求和态度的改变，你认为今后整个设计，将会呈现出什么样的发展趋势?

邵唯晏：经过这两年疫情的介入，全球的生活跟价值观都发生了极大的改变。一方面，疫情的出现，拉开了人与人的距离，削弱了个体与群体的联结;另一方面，疫情也使得广泛的信息、技术、文化的快速传播并被使用，是一种设计观念的改变，这样的“跨界”合作对当代设计很重要。

我认为，有10个特质在主导整个设计界的趋势：永续性、数字性、自相似性、拓朴性、动态性、地域性、地景性、多向连结性、轻透性、模糊性。这不只是单纯针对室内设计领域，也是全球设计的趋势。

Q:zui近有没有做什么特别有意思的项目呢?能不能和我们分享一下?

邵唯晏：今年12月9号，我进行了一个策展——「BKA后次元潮流特展」。BK大小孩不仅是由策展团队设计的潮流艺术公仔，更是80后、90后、00后这个族群的泛称，也就是Y、Z、α三个世代的统称。同也是对80后世代(Y世代)的致敬，更是给予年轻人(Z世代及α世代)犹如成年礼般的祝贺。

这里面整合了三大族群，第 一个是潮玩意，指的是跟动漫文化和公仔文化(如盲盒)有关的人群;第二个是潮艺术，针对这种收藏潮流艺术跟艺术相关领域的人群;第三个是潮设计，也就是与建筑师、室内设计师、软装设计师、产品设计师相关的人群。

在特展里面，三个人群相互间将产生一个个跨领域的对话，非常有趣，希望能和走在潮流zui尖端、zui有价值的潮玩品牌、艺术家、设计师一起，共同打造「设计+二次元文化=后次元生活方式」新消费趋势。

Q:如何做一个好设计师?每一个初出茅庐甚至崭露头角的设计新秀都在困惑着这个问题，在您看来，年轻一代的设计师想要成长，他的核心竞争力在哪里呢?应该具备怎样的素质呢?

邵唯晏：好的设计师的定义很广泛，我之前在《设计.未来.超智人》一书中，就有谈到对未来设计师的期待：一名好设计师，不再以能够创作好设计作品来定义，而以是否拥有2i的能力，即整合力(integrate)和洞察力(insight)。

设计师的天职要把空间设计做好，就象是师傅会开车，厨师会炒菜，医生会看病一样，是zui基本的要求，而想要成为好设计师，就有更高标准：一方面，要洞见他人所不能洞见，发现新趋势和可能性;另一方面，要创作新事物，必须去多领域观察、互动交流，闭门造车无法顺应时代趋势。

因此，当代好的设计师不是只做好的空间质量，他必须是一个好的沟通者和好的观察者，透过观察和设计归纳找到当代设计的脉络，才有办法做出新的东西，创造出某一种设计的价值。

作品赏析 | 玛格罗浮宫终端店

-The End-

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