“中国软装女神”这一称号，或许非 杜恒 莫属。重新定义“奢侈”的概念，重新创作**新贵豪宅的设计样本， 以“雅奢艺术”主张，为国内设计界带来新思考与新趋向。

4月14日，由CIFF「设」交圈发起的、设计师公开课大型直播计划现场，本期邀请到D.HOUSE艺术家居品牌创始人，SCD(香港)郑树芬设计事务所执行董事、创意总监杜恒老师，以“令人尖叫的‘雅奢艺术’”为主题，分享她对于艺术化居所的设计逻辑与语言符号，并亲自导赏SCD新近完工的办公室!

△ 一点资讯、网易家居、新浪家居、D在线、设计本

等11个媒体平台直播间截图

直播消息刚一发布，便迅速在设计圈内得到广泛传播。正式开播前，仅是“CIFF「设」交圈”直播间便已吸引了20,000多人观众“蹲守”等候。2小时的线上直播，全网录得累计观看量达421,721人次，互动点赞更是火爆震撼。

△ 直播间现场

“女神的办公室”

首次大公开

SCD位于深圳南山的新办公室，去年年底完工，可以说是**次在大众面前揭秘。杜恒老师在导赏中说：“对于这个空间的设计会偏向干练，我希望它能表现得帅气一点点。”

△ SCD入口处的独特钢板材质设计

空间中运用了她**得意的材料，碳烤技术制成的钢板，与金属做成的立面背景墙相呼应，在入口处打造出简约而独具风格的视觉印象。

△ 杜恒老师**爱的物料间

物料间是杜老师非常喜欢、也是她日常工作中用得**多的空间。物料间的中心焦点是一张宽阔的台面，“所有的方案都可以通过蓝牙传送到这边的选料系统中，在这里可以完成整个软硬装物料的选用。”

△ 开放式办公区域

“中国软装女神”的称号也是名不虚传的，杜恒老师在办公室中陈设了不少艺术品。“墙面上是我的好朋友蒋友柏先生的画作，他是野生动物保护协会的形象大使，所以不少作品都是动物主题”。

△ 会议室

杜恒老师对艺术品进行了逐一介绍，会议室里使用的桌子也是一件艺术品，5米长的玻璃桌面以蜿蜒的钢板为支撑，呈现出一种当代雕塑感。“我希望把当代设计与东方中式两种不同风格进行配合，在整体上呈现出碰撞的变化感。”

“奢侈家居”新内涵

重新被定义!

家具、墙面乃至空间里的小装饰，杜恒老师对“雅奢艺术”的主张在她的新办公室里被运用得淋漓尽致。艺术与生活的融合，让她的设计作品永远充满着灵动感，而这也让她一直主张的“雅奢艺术”为当下“奢侈风”软装陈设赋予全新的定义!

△ 香港·深水湾文礼苑私宅

随着时代、文化以及客群定位的不同改变，设计所具有的潮流性、趋势感以及审美品位也发生着变化。在杜恒老师看来，“雅奢”实际上是从经典中、以创新方式继续延展出来的一个全新的奢侈维度理念。“雅”讲的是文化、“奢”讲的是细节品质;而相对于“标价出售”的物质世界而言，文化是无价的，其**好的体现便是艺术。通过将艺术作品运用到空间设计中，是“雅奢主张”的一个重点。

法国建筑大师勒·柯布西耶曾说：风格是原则的和谐，它赋予一个时代所有的作品以生命，它来自富有个性的精神。风格是设计师在专业学习的基础框架中得到的知识，而作品的生命则一定依赖于设计师个人意识去理解、表达、解读、完善、体现以及总结和再创作，并寻求商业、设计与理想之间的平衡。

真正的艺术品

赋予私宅升值潜力!

杜恒老师结合多个经典案例，深入阐释了“雅奢艺术”主张的落地应用，观看了直播全程的设计师表示，“通过杜老师的讲授，自己对‘豪宅’有了新的理解，也掌握了平衡个人理想和商业需求的方法论。”

△ 昆明·阳光花园1,500㎡私宅

杜恒老师通过昆明阳光花园的**私宅项目，分享了现代国际化创作手法在大宅中应用。1500㎡的独栋府邸中，法国艺术家吉恩·弗朗西斯·拉里奥、画家马克·卡普兰、雕塑家劳伦斯·詹克尔以及冰岛艺术家凯特琳·弗雷德里克斯、中国画家赵无极的作品被巧妙地融合其中，不仅符合主人的个人艺术喜好，也为这栋别墅增添了趣味并赋予这个家族可以传承的财富。

“这是艺术的价值”，杜恒老师强调道，艺术品不仅能赋予家居以文化与居住理想， 同时也能居住其中的家族增添具有传承意义的财富与内涵。而这一理念在老师的更多代表作中也得以体现：旅法华裔艺术家杨登雄的作品被运用在私人订制会所中，画作融入大块色彩却仅有简单的焦点，借此将空间的视觉中心凝聚其中，为空间注入艺术活力的同时又形成整体的关联性，从而提升整体的美学体验并与前来消费的高端用户产生情感共鸣。

△ 西安·未央金茂府售楼中心

文化无国界、美学没边界，设计拥有无限的可能性，需要设计师不断地探索、创造。以艺术赋予私宅传承价值，杜恒老师在公共空间项目中也同样有着独到见解。新近完成的西安·未央金茂府售楼中心项目中，延续D.HOUSE艺术家居品牌店的艺术元素——李峰老师的《以梦为马》，打造出西安名片“兵马俑”的当代设计感，圆与方构成空间美感、非对称的黑与白以及透视手法的运用将主题内容充分呈现。

△ D.HOUSE艺术家居门店

在演讲结束时，杜恒老师依旧谦逊地表示，从业至今15年，她依然觉得每一天都是崭新的成长经历。“创意来自于日常的积累和对平凡生活的感受，我喜欢将这份内心的欢喜表达于空间中。在艺术的部分，我只是初学者，也会犯错但仍然坚持、努力。”

设计师公开课

互动Q&A

Q1 如何选取到有升值潜力的艺术品?

杜 恒**，设计师需要建立自己的选品渠道，与艺术品平台、艺廊等专业机构合作，让他们来推荐和介绍。充分了解到艺术家的信息后，明确客户的喜好和审美需求，并结合空间的整体设计来确定艺术品的选取。

这过程中，还要多看书、多逛展、多关注奢侈品拍卖等新资讯，找到自己的的定位和方向。坦诚来说，100%可以升值的艺术品，不是每个人都能幸运地选到的。面对艺术品，更关键的还是在于它是否能给自己带来美的享受，而非是否给自己赚多少钱。

Q2 如果和客户发生了意见无法统一的状态时，需要怎么去做沟通和交流呢?

杜 恒 设计是为客户服务的，客户的审美和喜好应该是设计师追求的核心重点。设计师需要自己去构成一个美学体系，以符合客户的审美标准。这就意味着自己需要有足够的态度和能力，平常多积累艺术资源的优势，多和艺术家交流学习，从而得以给客户提供更多具有专业价值、可参考的资讯，提升客户的信任度。这样也能让我们和客户的距离缩短，从而做出他可以接受的方案。

Q3 可以推荐一些关于艺术和设计的书吗?

杜 恒 推荐几本我**近也在看的书吧。**本是《变量》，关于目前中国以及世界整个经济体的大趋势的，虽然可能是设计以外的题材，但就像疫情到来时，整个社会都处于慌乱的状态，如果我们提前对整个世界发展有个大局观，在大变动来临时或许会更加从容些。

还有就是，《从包豪斯到我们的豪斯》《居住的理想》《谁偷走了我的客户》，这三本书都挺有趣。我觉得读书是一件非常美妙的事情，充实自己的内知，创作也会受益。

Q4 您怎么看待未来家居设计的潮流趋势呢?

杜 恒 我认为，未来人们可能不再需要通过品牌来标签化自己、证明自己的品位。像是如今的80后、90后甚至00后，他们受过良好的教育，对个人所需都有很明确和笃定的方向。

所以，我觉得设计师未来可以不再盲目从众，而是构建一个具有个人辨识度的美学体系并深挖客户的潜在需求，表达自身审美主张的同时，也能笼络到自己忠实的客群。

总体来说，未来家居设计的趋势一定是越来越简单、时尚、有趣和艺术化，其中更重要的是，不是去个性化的生活表现。

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