1月26日下午，以“生活·本设”为主题的“100°终端”长沙站设计峰会在长沙华雅国际大酒店隆重举办。本次峰会携万亿级陶瓷产业在美丽的星城长沙，与设计师真诚对话，诚邀设计师为万亿级陶瓷产业设计，共话生活本设。

本次活动获得了湖南省室内设计师协会设计分会的大力支持，也得到了潇湘晨报、红网等媒体的支持。迎来了陶瓷行业、国内产品设计、家装设计界，以及国外设计界的各界精英和新闻媒体界朋友们共计400多人的鼎力支持。

台北玄武设计、上海丹凤建筑主持建筑师黄书恒，中国建筑学会室内设计分会湖南专业委员会秘书长、艺筑装饰董事长王湘苏，湖南省室内设计师协会秘书长刘志勇，湖南省室内设计师协会副秘书长刘谋华，鸿扬集团首席设计师、陈志斌设计师事务所总监陈志斌，湖南省建筑科学研究院、WZH设计机构设计总监王振华，长沙大学艺术系环境设计专业讲师、随意居装饰企业集团(SIDC)国际设计中心李安事务所主理人李安，IAAPC认证国际注册设计师、新艺华建筑装饰工程有限公司设计总监珠峰，中国美协会员、长沙美协副主席萧剑，广东嘉俊陶瓷有限公司董事长助理王常德，嘉俊陶瓷长沙分公司总经理龙文彬，陶瓷云商常务副总经理戴科丽等嘉宾，以及来自陶瓷行业、国内产品设计、家装设计界、国外设计界的各界精英出席了本次会议。

材料服务于设计，设计服务于未来

设计峰会在王常德的致辞中拉开了帷幕。王常德表示，城市的发展离不开设计，城市的发展更离不开装修材料，嘉俊陶瓷秉持为设计师生产和设计高端的陶瓷产品的理念。王湘苏发表了大会致辞，感谢嘉俊对中国建筑学会室内设计分会一贯的支持与合作，并期待峰会主讲嘉宾的演讲。

本次设计峰会同期举办高峰对话。在佛山陶城报社总编辑田晓草的主持下，陈志斌、王振华、李安、珠峰、龙文彬作为对话嘉宾登台讨论，共同探讨设计行业在互联网大环境下的发展前景以及材料商与设计师两个行业良性合作的可行模式。在探讨中，瓷砖材料商和设计师都认识到双方合作交流是必要的，也是未来发展的趋势。

作为材料商的代表，龙文彬认为陶瓷材料要形成一个材料库，能够在设计师脑子里直供，他们不需要的时候，也能够在这个材料库里面准备这些元素，让设计变得轻松，花更多的时间做创意，材料这块怎么搭配，产品的文化内涵这块应该由材料商去灌输，作为设计大师，可以腾出更多的时间、精力做更多的产品。

作为设计师代表，陈志斌表示他更倾向于一些超乎想象的建材、工艺、流程，创新的方式。带着互联网思考，顺应这个市场的诉求和客户的要求，而不是对抗设计会做得更加好，全方位整体的系统性。李安认为外部的行业对传统的设计行业不存在竞争、排挤。作为设计行业的资深人士，操持行业多年，一些既有的企业，已经在试着做线上的准备。其实这就是一种引导，或者说督促原有既定设计行业，向上发展。外部行业和设计行业这两者是不存在恶性竞争的。王湘苏是誉满三湘的设计师，门生弟子遍天下，他从师承谈设计的传承以及扎实的基本功对设计创意的沉淀。珠峰很认可王湘苏对设计基本功的要求，他曾经有一个阶段专门采集材料，做材料表，就是为了扎实基础，头脑风暴。

混乱与矛盾主导美学概念

在“生活·本设”跨界交流、探讨合作、思想碰撞之后，黄书恒有关“冲突美学”的主题演讲为产业高峰论坛带来了新的高潮，《祈祷与狂欢》的主题演讲带来了对美学的叩问。黄书恒提出，设计与生活息息相关，在人类的文明上，很重要的一个议题就是“什么是美”。混杂与矛盾才是后现代文化的核心，黄书恒透过不同的案例分享他的多元概念，空间张力，借此激发观众的反思，达到设计作为语言沟通的目的。

由于地域性的美学思维这个边界在消融之中，黄书恒认为东西方的对话会越来越被大家所认可。他通过讲解东方威尼斯、西方苏州城的案例，重塑经典风、复古风跟当代设计理念的结合，东方文化与西方文化的结合。值得一提的是，黄书恒的案例深入浅出。从玄武总部看到西方的科技工艺跟东方的风水法则，从新都售楼处看到现代时尚外观，苏州的样板房利用马可波罗跟忽必烈有趣的对话诠释东方威尼斯、西方苏州城的概念。更重要的是说它是一种样式的多元混搭，通过这些包容冲突以及欣赏对立，可以窥探宇宙的新奇。在佛教里面的一个宇宙观，现在经过科学家的一些证明，在跟**新的量子力学所描述的宇宙学是不谋而合。黄书恒结合大量细节和图片，和大家分享了实际家装案例中如何实现同一个主题和风格，引得全场设计师朋友频频举起摄影装备，记录精彩的设计细节。

在材料商、设计师如何良性合作问题上，主办方的代表陶瓷云商在为大会现场观众送上好礼大奖的同时，也为陶瓷行业送上了设计师选砖的好朋友———买砖宝，帮助设计师朋友方便快捷地选择到合适的瓷砖产品，满足设计上的定制需求。

混杂与矛盾是现代建筑美的核心

在设计史以及人类文明史上，美一直是很重要的议题，但美不是生活的必要条件，生活中缺少了美会活得不开心，但不至于活不下去，但如果生活中缺少了食物、空气，生命则马上受到威胁。美似乎是可有可无的，但回顾历史，真正让文明发光的代表作品，背后却不一定是为了基本的衣食住行。如欧洲历史上的大教堂，它并不提供太多基本的生活功能，而大家愿意投入那么多的心力把属于宗教的房子盖得这么漂亮，它就是为了心中的追求，为了实现心中认知的美。

文学家司汤达认为美就是一种幸福的承诺，英国的一位文学家进一步解释，每一种建筑的形式都是一种对于幸福的理解，这些建筑除了帮人们遮风挡雨之外，也希望看到人们的理想人生。美，就是超越了生理上的需求，带来心理上满足的事物。回顾历史，可以在古典建筑里找到什么是美的答案。罗马建筑早期发展出的柱子，或是中国古代江浙地区白墙黑瓦的民居，都具有非常鲜明的特点。

从2000年前到近200年前的文明发展史上，人类对美的定义改变程度非常小。东方和西方由于不同地域能够取得的材料不同、气候的不一致等因素，建筑风格有着显著的差异。但在同一个区域的建筑，却呈现着设计的传承跟脉络。反观现代建筑，什么是美这个问题却众说纷纭。现代建筑中，有人喜欢理性建筑的风格，有人喜欢动感和不对称的设计，有人喜欢美国建筑师在西班牙盖的博物馆，有人喜欢广州歌剧院，有人喜欢日本建筑师用清水、干净的玻璃创造出的明净氛围，也有人喜欢法国罗吉尔设计的结构复杂的大楼。

因此，混杂与矛盾才是后现代文化的核心。多元概念的运用会使空间张力增强，并可激发使用者的反思，设计作为语言沟通的目的才能更好达到。

圆桌+风水：凝聚人心与好运

亚瑟王发明了圆桌制度，它是一个没有阶级、没有方向性的形式。在工作或者打仗的时候，他们还有职务、尊卑之分，但在圆桌上每个人都是平等的，必须把剑放下来，大家在会议上可以畅所欲言，意见再不同也不能动刀，通过这样的机制，亚瑟王与一班结拜兄弟产生了凝聚力。因此，我们在作为入口的会议室用了接近三分之一的面积，通过十二个人手牵手、心连心的图像，慢慢转化成圆桌的结构，作为公司凝聚力的场所。另外一块，可以通过隐藏风水的布局，给办公室带来好运气，圆桌的中心刚好是办公室风水的财位，借助一个圆形的水波，来达到藏风聚气的效果。从平面图上看，会议桌虽然在上方有两公分厚的玻璃，整个总重量达到300公斤，但底下的脚架是非常轻薄的材料，只用了0.5公分的铁板，铁板有非常好的材料强度，可以支撑上方比较重的重量。

会议室的门环概念来自中国的庙门，左青龙、右白虎。我们以设计为本业，希望设计师在设计创意、思考的部分要像蛇一般灵活，而在施工图的阶段必须要有毅力和耐心，把一些该做的事情扎扎实实做好，不能取巧。这个LOGO也蕴含着我们对这个事业的期许，青龙白虎两个是相望的状态，里面还有太极的图腾，从两边来看形成一个正方式，一个是不透明的不锈钢，另一个是亚克力，安装的时候必须按照固定的顺序。这个门环还表达另外一个概念，就是复杂跟简单，不一定是你眼睛看到的东西，很多表面上看起来很简单的东西，可能是非常复杂、不好做的，而很多表面上看起来很炫的东西，背后并没有很深的大道理。办公室入口的大门运用了简单的爪距构造，门打开时，利用轴心作为旋转，仿佛一个卫兵在这个地方镇守这个公司，有守护的意味。

古教堂+桃花源：古典空间别有洞天

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古典建筑物里面由于一些对称、秩序、法则的运用，所造成的空间的气势、空间感、层次、策略都不同，可以感受到空间的张力，而这些在现代建筑里不容易找到。而一座建筑同时可以呈现出一定的空间，可以达到古诗的意境，像《桃花源记》中的描述，森林里有一个山洞，透过这个山洞发现山洞里别有洞天，柳暗花明又一村。

在台北的这家楼盘接待中心就像一个区域性的美术馆，有类似文化中心的外观。玄关的空间原来有4米多的高度，但从外面走进室内的时候，会钻过一个只有2米高的狭小的开口，里面则要大得多，经过这样比较，进入里面会感觉豁然开朗。光线上模仿了万神殿的采光，里面会呈现宁静的氛围，对比周遭都市性非常强烈的环境，进入里面的时候，会比较安静，好像将时间拉回中古世纪。我们再次借用罗马建筑师的做法，模仿了砖石材料的分割，从上往下逐渐缩小，呈现出渐变的状态，从下往上看会觉得比实际上更高。

二楼是比较宫廷式的设计，外观上利用了一些比较特别的造型，在地表也同样进行了一定程度的塑造。我们把一些俄罗斯民族的元素整理成彩色的条码图腾，在平面上把这个建筑物从中间一分为二，分为上下两部分。房子的中央部分，风格做了非常大的变化，中央的空间非常窄，只有大概3公尺宽，但是非常的高，大概有五层楼，一边坡地、一边楼梯，我们运用了3万多个环保的纸筒用顺接的方法接起来，变成一片很高的墙。这些感觉很便宜、廉价的材料经过数量比较大的组装呈现出的反而是非常华丽的效果。在屋顶部分，每一根纸筒之间留有缝隙，当白天有太阳的时候，阳光会从屋顶的中间间隙洒落，呈现出一明一暗的效果。

工业美学+维多利亚风：重现辉煌时代精神

下面的案例在两个小区的会所，由于两个作品在一个临近的地方，我们希望找到一种风格做串联，但也希望同中有异。我们把它细化成比较乔治亚的古典时期，以及和它对比的维多利亚风，维多利亚时期英国整个国家达到了国富民强的太平盛世阶段，以中国历史来比喻，可能乔治亚是早期的康熙，而维多利亚时期是乾隆继位之后，无论在政治、军事上都已累积了较强的实力，所以获得日不落的封号。

乔治亚风格源于文艺复兴时期的风格，它有很多古典比较对称的法则跟黄金比例的要求。入口大厅进去，顶部吊挂着一个国宝级的水晶，这个是英国工业风的图书馆，利用铁桥的结构做出了一个空间，在这种古典的图书馆中，能感觉所有历史上的伟大的科学家、发明家、诗人、历史学家似乎都在这里，与你精神相通。

在86中央公园的部分采用了比较女性风格的维多利亚设计。维多利亚风有一个重点，经过了一段时间文化的繁荣之后，有不同的风格混搭。早期的英国贵族很有钱，他们的宫殿生活让平民百姓可望而不可及，但工业革命以后，整个社会产生了非常多的中产阶级，很多贫民通过一些技术和发明变成有钱人，这些新贵阶级希望能够享受传统贵族的生活，因此他们也模仿贵族的宫殿来彰显自己的成就，所以维多利亚风里面也有混搭的特性。

入口大厅进入后大概有10米高度，入口门厅、接待柜台、顶部同样有手工打造的水晶灯、宴会厅、酒吧，整个建筑物由三栋建筑物形成一个品字形，中间有一个回型的廊道，廊道另一边是一个英式的图书馆，设计了一个假天窗，创造了一个传统图书馆的氛围。

顶部的另外一个小房间，整合了机械美学。**个是天玄，是我在使用的办公桌，平常可以放工具，每天可以依照不同的心情，选择工作的角度，不使用的时候小圆桌还可以收到大圆桌里面，也有餐桌的功能;第二件是摇光，样子看起来像一个机枪的架子，非常刚猛，又像可以抬起来的一张桌子。**后一件是丹凤，通过折纸来表现一个火凤凰的构造，会议桌桌脚就像一个鸟爪，这个像彩虹桥一样的桌子，合起来的时候两张变成一张，拆开的时候有独自的功能。

近年来，中国建陶产业和装饰建筑行业发展迅猛。截止到2014年，据统计，中国陶瓷产量超过100亿平方米，意大利跟西班牙加起来还不到中国的零头;建筑装饰企业从30年前的95家，到现在的15万家，年产值在亿元的企业基本上每个省都有数百家。致力于高端陶瓷的西班牙、意大利的产量非常小，因此，以产量论英雄的时代已经过去。陶瓷产业和装饰建筑行业已经过渡到需要通过设计和创新来实现其核心价值。并且，1月份小米要进军家装行业，称20天就可以做出来交给业主;在小米之前，海尔已经有跟全国排名前15的房地产巨头合作;万科也在推个性化定制的房子。以往“在台风口猪都能飞起来”的时代已经逐渐过渡到如今的2015经济下行，行业发展缓慢的时代。市场蛋糕缩小，但同时诸多外部的力量往装饰设计行业来挤，我们的传统公司的竞争力在哪里?行业变革下的价值将如何体现?设计和材料将如何携手共赢，创造价值?这都将成为本次设计峰会探讨的话题。

要直面互联网思维带来的行业竞争

“在台风口上，猪都能飞起来”，在设计师看来，海米，小米等纷纷跨界跟房地产巨头合作的行为，都是市场大潮中互联网思维的体现。针对这种外部力量的竞争，众多设计大咖表示应该直面竞争提醒自己。在竞争中传统的设计师团队更具有优势，更应该注重自身专业修养和创新，但同时竞争带来的新模式借鉴，新思路，也可以为设计师们带来行业新的发展思路和方向。

在陈志斌看来，设计行业在两三年前能够把HBA收入囊中，也是基于一种互联网思维，是行业高敏感度的体现。“**在传统的发展状态下，装饰设计依然会持续，传统是不可能是一夜之间就消失的”。外部设计能够为设计行业带来动力，但互联网思维的转变也有可能会让部分人找死陷入困局。

王湘苏和龙纹彬对此表示赞同。王湘苏以意大利和西班牙几百年的优秀建筑设计为例指出，“设计行业关键在于自我，设计师寻找什么样的定位，这个专业才不被这个风给吹掉。”设计师必须做到有专业素养，能够把品质做上去，要能在未来留存。正如王常德提到的，嘉俊陶瓷始终坚持品质保障一样，嘉俊陶瓷能够在世界品牌实验室评选中成为中国陶瓷建材中增长**快的品牌，就在于高定位的品质，在于嘉俊将其产品、质量和设计做到了极致。对于外部力量的角逐，王湘苏“相信还是正面的看待这种竞争，**是一种正能量的，而不是一种恶性的瓜分蛋糕。”

在互联网思维冲击下的行业竞争，李安点出了设计师原有既定行业所具有的优势，“吃这碗饭吃了这么多年，咱们的资源更丰富。包括陈老师、王老师，我们深耕这个行业这么多年我们会外惧吗?”他认为外部的行业对传统的行业不存在竞争、排挤，而互联网思维下的转变其实属于一种引导，李安以身边金螳螂的朋友通过采取“线上订单，线下服务”的模式逐渐推进家装业务，认为“当我们既有的从业者能够在这一块尝到甜头，随后我们也有相关的跟进。”指出互联网思维下的外部力量，“使我们有了一些新的发展思路和方向”。

专业的设计必须深入地了解材料

在设计师看来，设计代表着灵魂和艺术，是具有文化传承和深度的，设计拒绝流水线式生产，拒绝产品化。流水线化产品的出现，一是由于生存压力影响，二是由于大环境使然。在设计师看来，不雷同有文化传承的设计，关键还在于设计师**要专业，能够深入地了解设计行业所用材料的专业性。

王湘苏认为，“设计师要练基本，把所有的材料都要记在心里面，对它特性、造价、温差这方面都要知道。基础要扎扎实实的。”表示设计师得做到一口气能报出材料如几十块大理石是产自哪里的，如果没有这个功底的话，小小的风就把设计师吹走。

曾亲自到嘉俊工厂看过做版画和定制材料的珠峰，赞成王湘苏的观点，并且提出采集材料，熟知每项材料性能、特点等就类似于头脑风暴的过程。珠峰会在设计项目的时间工作安排里设置材料采集阶段。什么样的材料达到客户想要的效果，而且什么样的材料可以代表人家不要奢华的材料，我们是有这个时间安排的。探讨怎样去满足客户的需求，方案组和施工组会聚一起讨论**佳的方案。这就是一个头脑风暴的过程，一个项目里是经常要做的。

材料商有责任帮助设计师 了解材料的文化内涵

在设计中，作为材料商能为设计师做什么，一直是龙文彬为代表的材料商思考的问题。在龙文彬看来，设计师本来接一个案子里面的工作量、设计量就很大，而各种材料本身也是有各自属性和文化内涵的，如何让材料商理解到的材料内涵传递给设计师，怎么样让材料“在设计师脑子里直供。让他们设计变得轻松，花更多的时间做创意，这是很重要的东西。”龙文彬举例来说，他们专门培训员工传播材料产品的导向和理念，公司员工深入设计师内部义务做相关培训，义务为设计师提供产品搭配。以期帮助“设计大师们腾出更多的时间精力做更多的产品。”

王常德在活动中分享到，2002年嘉俊就跟设计师建立了战略合作伙伴。比如支持各地的设计师协会的发展，仅2013到2014年嘉俊就跟CAD举办了活动21场合，跟陶城报达到了11场等，这么多的设计活动拉近了跟设计师合作的距离，共建了一个交流的平台，使得嘉俊代表材料商联合设计师，能够坐在一起为中国的陶瓷行业，也为中国的设计行业的发展贡献自己的力量。

设计师与材料商的互动话题引起了陈志斌的积极回应。他认为设计师非常欢迎材料商提供的这种服务与互动，并指出这种互动是很有必要的，“除了普遍性的材料以外，甚至对跨度很大的材料，比如原来都是很厚的板材，现在超薄的板材，对原来的一些建筑会减弱很多荷载，对外墙内墙耐风雨的性能都起到很好的作用，这就是一种很好的互动。”同时提出也希望材料商能够提供更多好的东西，帮助设计师出更好的创意。

在这方面，王常德指出，嘉俊陶瓷一直在发明专利、产品创新等领域始终保持**地位，嘉俊陶瓷的产品被国家列入火炬计划重点项目，技术得到了国家科技部的认可，不断以新产品来满足设计师和消费者的需求，不断为设计师打造出超乎想象的建材、工艺和流程。

设计师对师承后进的材料要求

随着设计师团队逐渐发展壮大，新进设计师和毕业学生逐渐增多。各个设计师团队和大师也逐渐在材料方面加大了对他们的培训力度，并带动他们通过现场体验了解材料的性能。

作为高校设计专业教师，李安反馈了随着市场饱和，毕业的设计学生在求职中遭遇尴尬。因此，学校在教育时会特别重视经常跟材料商企业建立一些合作，带动学生积极参与实习培训，如嘉俊陶瓷厂就曾组织过设计师对门店和工厂进行参观。在集团经验方面，会邀请材料商针对某一些创新或者**近用得比较常见的一些材料，会有深度的培训知识，带动他们深入了解。

王湘苏则认为师承的话题涉及到全国各个行业。落脚到设计行业，学生或新进设计师首要打好基础，练好基本功，王湘苏对他自己的学生，“要求他们专业的走一下，看一下，用专业的眼光去看”，主张他们参与到厂家的体验，对材料的材质和整个行业具有一个全方位的了解，甚至熟悉整个工地的每个角落，只有用心才能把事情做好。

陈志斌倾向于师承之间弘扬一种精神的关联，乐意于用一种言传身教和自由的方式，带动设计师的追随者团队，共同完成项目。

艺术家眼中的材料与艺术设计

在嘉俊陶瓷与设计师互动的活动现场，萧剑分享了他的绘画作品转化为陶瓷产品的案例。他介绍自己本身就是从陶瓷厂实习，学习了工艺绘画。在他看来，“陶瓷跟设计师、画家做的是同样的工作，我们厂商跟设计师、画家都是联系在一起的。现在的绘画很多理念就是穿插了设计理念，而画家和设计师，以及陶瓷厂联系都非常紧密。”如他自己的一副山水作品，就通过厂家生产，应用到项目案例中，制作成了中外建筑湖南分公司的老总别墅的墙画。设计和绘画，通过材料的应用融合到一起了。

而艺术家和设计师创造的艺术品，王振华指出，陶瓷行业完全可以将其实现转化为产品，设计师的许多创意和想法都可以通过陶瓷行业实现设计。在具体操作方面，“从平板到滚筒的印刷，我们把所有的数据输入到计算机，用喷墨的技术，然后用1200度的高温融合在一起，就形成了永不褪色的艺术品，”这种艺术品在市场上已经很多了，艺术家和设计师任何的画和产品都可以在陶瓷上实现。