从你的称谓被叫作“师”的那天开始，就意味着你需要负起了一定的责任，那就是，你必须要掌握足够的专业知识。

一个照明设计师需要具备什么样的知识和素质?

同样的，评价照明设计的质量，有简单的判断方式，从主观感受上描述;也有科学的完整系统，色温和相关色温、UGR模型。

或许我们见过形形色色的优秀作品案例，或文艺范，或科技控，或古典韵，但这都是表现而已，到**后你总会发现，原来几乎所有的设计玄机，都跑不出理论基础知识的框架。

周星驰的《食神》中有一句，恰可用作比喻：运用之妙，存乎一心。

袁樵：室外照明设计与质量要求 之 能飞天，但别忘了要落地

如今的照明设计界发展得非常快，各种各样的资讯也漫天飞，据说我们大陆境内非法和合法的各种照明设计师协会就有20多个了，今天这个论坛明天那个研讨，好像真的能为照明设计师带来很多很多的进步，但对这点我是持怀疑态度的，因为我觉得，真正的大师不是培养出来的。

现在很多大师都会讲文化，讲艺术，讲照明设计的手法创新甚至更炫的课题，我想换一个角度，回过头讲基础。

十年前，《照明设计》杂志在**期的时候，就翻译了德国Heinrich Kramer博士(CIE “照明与建筑”技术委员会主席)提出的八条优良照明设计指导方针，十年过去了，这些方针并未过时：

1、灯光应该给人以方向感并可以使之界定清楚他们在时空的位置

空间中的位置并不止代表以米和厘米为单位的物理坐标，也代表着人们的社会和文化位置。此外，“时间”这一术语不只是定义为年、小时和秒，也可作为人们在历史和传统传承中的位置。

图：光在城市中**容易成为感知的坐标，“现代”、“时尚”、“旷野”或者“繁华”，这些都是灯光给予的位置感受。

2、灯光应该是建筑和室内设计的一个不可分割的部分，即应该在开始时就包含在规划方案而不是后加进去的。

把“照明设计”解读作“卖灯来装上”，而人为隔断建筑设计和照明设计的工作时空，是无数让建筑师和照明设计师无奈的痛点，却极为普遍。

图：灯光应该是建筑和室内设计不可分割的部分　3、在选择其形式、色彩和材料时，灯光应该支持建筑设计和室内设计的设计意图，而不能使其游离出来。

假如建筑用的是混凝土外立面，却被光渲染成木头质感，如果这不是建筑师的初衷，那就只能说是照明设计的失职。

图：在建筑照明中，不慎使用彩色光会造成空间边界和材质信息的丢失。当你作为一种艺术表达时是有意义的，但是在照明设计中需要根据空间用途酌情去处理。

4、灯光应该在一个场所内造出一种状态和氛围，能够满足人们的需要和期望。

比如：喜庆的、庄严的、温馨的、正式的、事务性的、廉价的、明亮的、朦胧的、朴素的、犹豫不决的、尊贵的、有魅力的、友好的等等。灯光可以保证功能，也是用来塑造建筑和空间、营造氛围和讲故事的。

光具有令人感动的魅力，可激发自由、丰富、灵动的联想，光可以通过强化、弱化、虚化、实化等特有的表现手段，来渲染特定的空间氛围，塑造各种不同的空间性格，使室内空间这一物质存在上升到精神的高度。空间与光环境具有近似的一面，都具有体现精神化的特质，空间与光环境融合会提升其精神含量。

美国建筑师路易斯?康深刻地揭示两者之间的关系：“设计空间就是设计光”。

图：用灯光来讲故事，是光塑造空间氛围的极端例子。

5、灯光应该满足并促进人际交流。

人们在进入工作状态时，希望有一个与之相适应的环境。不管是什么空间类型，灯光应该满足该空间内人的特定工作需求和促进人际交流。照明必须满足人们的心理要求，如色温、亮度对人的情绪的影响，以及光与影的和谐与否等。

图：明暗的交替，赋予了空间使用的性质。6、灯光应该有意义并传达一种讯息。

明亮、色彩和运动本身并不象征着一种讯息，只有和有见识相关联才有意义。因此，应深刻理解光照亮度、光的色彩和运动的生理效应和心理效应，以及它所能唤醒或触发的认知和思考。

图：飞机舱中的蓝色的氛围光并不是凭空捏造，而是天空的颜色，这种模拟自然界光色的方式，就是唤醒人的知觉常性记忆方式，也是一种经验关联。

7、表现灯光的形式应该是独创性的。

过多使用大家熟悉的主题只会产生一种令人乏味的效果。独创性的灯光会给人留下深刻的印象，带来美的感受，并且传递你想表达的观念。

图：光的艺术性使得其表现形式为观者带来了美的感受。

8、灯光应该让我们看见并识别我们的环境。

图：灯光的基本功能——看见并识别。

理论毕竟是要求全面，但我们完全可以用简化直观的方式去看待这个检验的标准，我自己总结了更简单的的优良照明设计检验，判断好坏只有四个标准：

1、总体印象——你喜不喜欢它?

2、视觉舒适——没有眩光。

3、从不同角度看——不同透视角度会显示出不同的“映像”。

4、观念——你能看出设计创意吗?

这就是我想表达的，各色范儿的设计都好，只要你知道这些基础的标准，到**后你总会发现，原来几乎所有的设计玄机，都跑不出理论基础知识的框架。